Dans er en kunst, der kombinerer grafik med rytme. Danskekunsten er også en kulturarv, dansekunsten er universel, det vil sige at hele verden har deres egen dansekunst.
Danskekunsten udvikler sig fra tid til anden, fra udviklingen af dansekunsten, der tillader mange nye typer moderne dans.
Dansens historie
1. Den primitive æra
Fra begyndelsen før eksistensen af kongeriger i verden menes dans at være en hellig og magisk magt.
Så skabte en dans, der bruges baseret på deres tro.
En af dem er regndansen, eksorsisme, genoplivningsdans og andre. Oprettelsen af denne dans er baseret på og inspireret af naturens bevægelser og efterligner bevægelser af levende ting.
2. Tidsalder for hinduistisk buddhisme
Dansens historie i verden fortsatte derefter under spredningen af hinduistisk buddhisme, som var påvirket af den kultur, der blev bragt af handlende.
Startende fra den hinduistiske buddhistiske æra begyndte en dans at have standardisering og standarder, fordi der er en litteratur om dans skrevet af Bharata Muni med titlen Natya Sastra, der diskuterer 64 typer mudra-håndbevægelser.
3. Islamisk æra
Dansens udvikling i verden under den islamiske æra begyndte i 1755, da det islamiske Mataram-rige blev opdelt i to.
Med opdelingen af det islamiske Mataram-rige begyndte disse to kongeriger at vise deres identitet gennem dans.
4. Kolonitiden
Dansens historie i verden oplevede et tilbageslag i kolonitiden på grund af kaoset på det tidspunkt.
Dansen, der blev udstillet i paladset, blev dog stadig gennemført og endda vedligeholdt godt. I kolonitiden blev dans kun udstillet ved vigtige kongelige begivenheder.
Et eksempel på en dans inspireret af folks kamp i kolonitiden er Prawiroguno Dance. Prawiroguno dans blev født i Central Java og fortæller om verdensheltenes vedholdenhed.
5. Æra efter uafhængighed
Danskekunsten fortsætter med at løbe efter verdens uafhængighed, så dans kan udføres til traditionelle og religiøse ceremonier.
Nogle gange udvikles denne dans også i dag som en underholdning. Derudover er mange unge begyndt at blive interesseret i dansens verden.
Dette kan bevises ved antallet af unge mennesker, der kan lide dans og kan demonstrere forskellige typer dans. Startende fra traditionel dans og endda moderne dans.
Efter at have forstået dansens udvikling er det tid til at lære dans at kende dybere. Følgende er en komplet forståelse af dansekunsten, som du skal adlyde!
Forstå kunsten at danse
Danskekunsten er en rytmisk bevægelse, udført på et bestemt sted og tid til at udtrykke følelser og formidle budskaber fra en person eller gruppe.
Nogle meninger om definitionen af dans i henhold til forskellige figurer:
1. Ifølge en ekspert ved navn Soedarsono
Danskekunsten er et udtryk for den menneskelige sjæl, der udtrykkes gennem en smuk (æstetisk) rytmisk bevægelse.
Betydningen af Dr. Soedarnoso, udtryk for følelse er et ønske indefra en person, der skænker eller viser en persons følelser og følelser.
I mellemtiden er smukke rytmiske bevægelser kropsbevægelser, der er tilpasset rytmen i de ledsagende toner for at skabe en fortryllende kraft for dem, der ser dem ”.
2. Ifølge prins Suryadiningrat
Dans er en bevægelse, der præsenteres af alle medlemmer af en persons krop, der udføres i harmoni med musikens rytme med et bestemt formål.
3. Ifølge Wikipedia
I mellemtiden er dansekunsten en rytmisk gestus, der stemmer overens med musikken, der udføres på et bestemt sted og tidspunkt til sociale formål, der udtrykker følelser, intentioner og tanker.
Lyde kaldet dansekompagnimusik styrer danserens bevægelser og forstærker den betydning, der skal formidles.
Læs også: Ekstrinsiske og indre elementer i en kort historie (Komplet) + Eksempel på spørgsmålKarakteristikken ved dansekunsten
Danskekunsten har også egenskaber, nemlig:
- Bevægelsesmønstrene er blevet bestemt.
- Har en høj kunstnerisk værdi
- Den oprettede bevægelse går ud over de minimale krav, der kræves af konteksten.
- Vokse og udvikle sig blandt adelen.
- Målingerne af dets skønhed overskrider regionale grænser.
Danselementer
Kort sagt er dans kunsten at kropsbevægelse ledsages af rytme og har et specifikt formål.
Ud fra denne forståelse har dansekunsten bestemt elementer som hoved- og understøttende elementer, følgende er forklaringerne:
1. Wiraga (raga)
Wiraga på javanesisk betyder raga, som i dansesammenhæng normalt kaldes bevægelse. Dansen skal fremhæve dynamiske, rytmiske og æstetiske kropsbevægelser.
Skønt ikke alle bevægelser i en dans har et specifikt formål.
- Almindelig bevægelse eller ren bevægelse er en bevægelse i en dans, der ikke har noget specifikt formål
- meningsfuld bevægelse er en bevægelse i en dans, der har dyb betydning og har et specifikt formål.
Wiraga kan påvirke opfattelsen skabt af dansen. Eksempler på meningsfulde bevægelser, nemlig håndledets cirkulære bevægelse betyder blødhed, fleksibilitet. Mens bevægelsen af taljen har betydningen magt eller autoritet.
2. Wirama (rytme)
Det er umuligt for en dans at bare være en danser, der bevæger sig her og der uden den ledsagende musik.
Musik tjener til at ledsage danserens bevægelser. Med musik vil en bevægelse have mere betydning, fordi den skaber en bestemt atmosfære.
I dette tilfælde skal en danser være i stand til at justere rytme, beat og tempo, så det kan være harmonisk og æstetisk tiltalende.
3. Wirasa (smag)
Danskekunsten skal være i stand til at formidle budskaber og følelser til publikum gennem dansernes bevægelser og udtryk.
Derfor skal en danser være i stand til at animere og udtrykke dansen gennem ansigtsudtryk og uddybning af karakteren.
For eksempel, hvis karakteren, der spilles, er en blid landspige udover yndefulde bevægelser, skal danseren også vise et støttende ansigtsudtryk.
Nogle yderligere elementer i dansekunsten
4. Makeup og kostumer
Det er umuligt for et danseshow at have dansere med provisoriske kostumer og make-up.
Dette element understøtter skabelsen af en dansestemning og formidler en implicit karakter og budskab.
5. Gulvmønstre
Dansen vil være smuk, hvis danseren kan mestre gulvmønsteret. Ikke kun at være midt på scenen, men også at flytte her og der for ikke at kede publikum på grund af monotoni.
Dette er også meget vigtigt for danse, der udføres af mange dansere, så danserne ikke kolliderer med hinanden, så de viste bevægelser kan være harmoniske, kompakte og ordnede.
6. Indstilling af scenen
Kunsten med god danseforestilling vil være opmærksom på scenen.
Den aktuelle sceneindstilling inkluderer også belysning. Hvis kun ballet-scenen ikke var for lys, men heller ikke for mørk.
Rumadministratoren skal i det væsentlige være i stand til at justere den dans, der skal udføres.
7. Ejendom
Denne egenskab er et understøttende værktøj såsom tørklæder, tallerkener, paraplyer, stearinlys.
Selvom ikke alle danser bruger egenskaber, skal dette element også overvejes for at understøtte visualiseringen af dansen.
Propeti sigter mod at gøre det lettere for publikum at udforske betydningen af dansen.
Funktionen af dansekunsten
Efter at have diskuteret betydningen helt ned til dens elementer, har dansekunsten så en funktion?
Selvfølgelig er der mange funktioner i denne dans. Hvor funktionen er tilpasset målene for implementeringen af selve dansen.
1. Som et show
Den første dansefunktion er til et show eller scene.
Hvor denne dans understreger den smukke koreografiske side, bliver den også konceptualiseret. På den måde vil seerne, der ser det, være interesserede og føle sig underholdt.
2. Som en ceremoniel dans
Ud over at fungere til forestilling kan dans også bruges som fyldstof til visse ceremonier.
Normalt dem, der ofte bruger dans i denne ceremoni, såsom traditionelle ceremonier eller visse religiøse ritualer.
I denne dans er det, der naturligvis vises, højtidelighed under kommunikation med den Almægtige.
Læs også: Planeter i solsystemet og planetenes orden3. Som underholdning
Faktisk er det ikke meget forskellig fra dansens funktion som et show. Men forskellen er, at i performancefunktionen udføres dansen ved at tænke på et interessant dansekoncept eller koreografi.
Med hensyn til underholdning er dets formål og funktion kun til underholdning. Bevægelserne og dansemønstrene er bestemt friere.
4. Som sammenslutning og art
En anden funktion er som en form for forening og kunst. Hvis det er for tilknytning, kan dans spilles som en form for interaktion mellem mennesker og er mere kommunikativ.
I mellemtiden fungerer kunst for dans til at bevare bestemte kulturer. For eksempel i traditionelle danse eller traditionelle danse, der er unikke og forskellige i hver stamme.
Typer af dans
Ikke alene er deres funktioner forskellige, typer dans er også meget forskellige og er grupperet i 2 dele.
Hvor denne gruppering er baseret på antallet af dansere og deres genre eller genre.
1. Typer af dans efter antallet af dansere
Dansetypen efter antallet af dansere er bestemt baseret på, hvor mange der danser.
I divisionen er denne type også opdelt i 3 kategorier.
- Solodans eller en enkelt dans udført af kun en person. For eksempel danser Gatotkaca fra Central Java.
- Dans parvis eller for eksempel af to personer, såsom Topeng-dansen fra West Java.
- Gruppedans hvilket udføres af mere end to personer. Eksempler er naturligvis meget mange, såsom Kecak-dansen fra Bali eller Saman-dansen fra Aceh.
- Kolossal dans, udført en masse af mere end mange grupper. For eksempel paju gandrung sewu dans fra Banyuwangi.
2. Typer af dans baseret på genre
I mellemtiden, hvis den er baseret på genren, så kan denne dans være baseret på to hovedtyper. Begge disse danse er traditionelle danse og moderne danse, der ofte omtales som nye dansekreationer, hvis bevægelser bestemmes eller skabes af en bestemt person og på et bestemt tidspunkt.
Traditionel dans
Traditionel dans er en dans, der er overført fra generation til generation. Denne dans bevares derefter og bliver en bestemt kultur i et område.
Traditionelle danser har normalt filosofiske, symbolske og religiøse værdier. Med hensyn til bevægelse, formation, tøj og make-up har traditionelle danser normalt en vis standard og har tendens til ikke at ændre sig meget. Traditionel dans opdeles derefter i klassisk dans og folkedans.
Klassisk traditionel dans
Klassisk dans er en type dans, der udviklede sig blandt aristokrater. Fordi den vokser i et aristokratisk miljø, er denne dans bundet af visse regler og kan ikke ændres skødesløst.
Normalt udføres klassiske traditionelle dans for at byde æresgæster eller visse ceremonier velkommen.
Eksempler på klassisk traditionel dans er Bedhaya Srimpi Dance fra Central Java og Sang Hyang Dance fra Bali.
Traditionel folkedans
Som navnet antyder, har denne dans tendens til at være mere populistisk end klassisk traditionel dans. Folk traditionel dans er en type traditionel dans udviklet af almindelige mennesker og er blevet en arvelig kultur.
Bevægelserne af traditionel folkedans har tendens til at være nemme at gøre og relativt enkle. Traditionel folkedans danses normalt under en bestemt fest.
Eksempler på denne type dans inkluderer Jaipongan fra West Java og paraplydansen fra malaysisk.
Moderne dans
Moderne dans er en dans, der er domineret af følelser og følelser, som er de grundlæggende egenskaber ved den menneskelige natur, som har et ønske om at være fri, så denne type dans er mere rettet mod den forventede frihed.
Moderne dans er friere, hvilket betyder, at det er gratis at udtrykke en række bevægelser uden at skulle følge eksisterende mønstre, standarder og traditioner.
Eksempler på moderne dans: breakdancing, nutidig dans, salsadans, ballet og så videre
